2004-06-14 取り上げられた本より面白い？　『水曜日は狐の書評　日刊ゲンダイ匿名コラム』 ちくま文庫
2004-05-31 少女マンガにおける「甘美」と「内省」の変遷　『ジェシカの世界』 西谷祥子 ／ 白泉社文庫
2004-05-28 『あの素晴らしい 日ペンの美子ちゃん をもう一度』 岡崎いずみ＋mico secret service ／ 第三文明社
2004-05-14 沈みゆく悲しみ　『深海蒐集人(1)(2)』 かまたきみこ ／ 朝日ソノラマ
2004-05-06 最近《ちょっと》がっかりしたコミックス　『栞と紙魚子 何かが街にやって来る』 諸星大二郎 ／ 朝日ソノラマ（眠れぬ夜の奇妙な話コミックス）
2004-04-26 最近《ちょっと》がっかりしたコミックス　『珍犬デュカスのミステリー(2)』 坂田靖子 ／ 双葉社（ジュールコミックス）
2004-04-20 『真相はこれだ！　「昭和」8大事件を撃つ』 祝 康成 ／ 新潮文庫
2004-04-12 ザリガニの老いと死
2004-04-08 サン=テグジュペリの機体確認される
2004-03-30 最近読んだ本　『空のむこう』『恋は肉色』『風俗嬢菜摘ひかるの性的冒険』『菜摘ひかるの私はカメになりたい』『えっち主義』

【この一冊を待っていた。】

　圧倒される。
　たった八百字程度なのに。いや，たった八百字程度だから，かもしれない。

　筆名は「狐」。夕刊紙「日刊ゲンダイ」に匿名で連載された書評コラムである。掲載は毎週水曜日。今回まとめられたのは，およそ四年分にあたる二百二編，文庫にして四百四ページ。この四百四ページが，広漠，かつ濃密な海をなして読み手を満たす。

　物語によく「命を削って」なにがしかをこしらえる話が登場する。本書に漂う殺気はそれに類するものだ。
　なにしろ書き出しからして凡百の書評とは《威力》が違う。
　たとえば。


　一読，積年の胸のつかえが下りる。気持ちがいい。啓蒙されるというのは本来，このように快適なことなのだ。
　　　安保徹著『医療が病いをつくる』（岩波書店）

　これが天才編集者の仕事である。
　　　ヘルマン・ヘッセ著／フォルカー・ミヒェルス編／倉田勇治訳『雲』（朝日出版社）

　嵐山光三郎が気合を入れた。
　　　嵐山光三郎『美妙，消えた。』（朝日新聞社）

　馬には乗ってみよ，ナボコフには添うてみよ。
　　　沼野充義ほか訳『ナボコフ短編全集　II』（作品社）

　厚い。重い。千三百二十ページ余りもある。読んでも読んでもゴルゴである。
　　　さいとう・たかを／さいとう・プロダクション著『リーダーズ・チョイス BEST13 OF ゴルゴ13』（小学館）


　全編全文，このような感じである。キレのよい名言のカタマリと言ってよい。

　なぜ，どうしたらこのような読書ができて、どのようにしたらかくのごとき書評が書けるのか。
　古今（イグナチオ・デ・ロヨラからナンシー関まで）の著述やどこから見つけてきたかというような専門書，チエーホフ，中島敦，野坂昭如にまじって東海林さだお，黒鉄ヒロシ，高野文子，川原泉，岡崎京子らがいるのも選択の自在さを顕して信頼に足る。

　丁寧に読んでみれば，決して奇をてらっているわけではない。
　書物の来歴を少ない文字数で的確に著し，その魅力と難点を遠慮なくまっすぐな言葉にしたらこうなる。……それが，難しい。本当に難しいことをこの著者はすっぱりとやってのける。

　権威ある出版社の全集本などに対して，権威への反抗としてでなく，正面からその解釈の誤りを指摘するますらおぶりも魅力的だ。底知れぬ学識をそれと意識させず，あくまで好もしい本との出会いを悦ぶその姿勢が嬉しい。

　ただし。

　書評のあまりの面白さに，紹介された本を何冊か手にとってみたものの……著者のようにあらゆる書物を読み解き，己の楽しみとするのもまた才能の1つなのかもしれない。
　いたらぬ修行，痛感である。

先頭 表紙

【じゃあこれから考えるのね　ちっともおそくはないわ】

　2002年に水野英子のいくつかの作品が文庫化されたことはすでに紹介した（あとはどこかの出版社が『赤毛のスカーレット』を復刊してくれるのを待つばかり）。それに続いて，今年は西谷祥子（にしたに よしこ）の代表作の文庫化が進んでいる。1960年代の「週刊マーガレット」という，ピュアな意味での少女マンガの黄金期を代表する作品群である。

　　　　　☆　　　　☆　　　　☆

　既刊の『マリイ・ルウ』（おお！　ちなみに「マリイ」と「ルウ」の間はハートマーク），『ジェシカの世界』（うう！），『レモンとサクランボ』（ぎゃお！）……。
　続刊は，連載当時どんどん救いがなくなっていく展開に驚きつつ読み呆け，そのくせ肝心なクライマックスを読み逃した，痛恨の『学生たちの道』だそうだ。40年近くそれが記憶の咽喉（のど）にトゲのようにひっかかってきたが，その最終回を知ることは，果たして人生の充足といえるだろうか，それとも。

　　　　　☆　　　　☆　　　　☆

　西谷祥子は，ヨーロッパの貴族社会やアメリカのハイスクール，そして日本の高校の自由な青春群像と，当時の少女たちがあこがれた世界を次々取り上げてはハイテンポかつオシャレに描き上げてみせた。
　のちにデラックスマーガレットの表紙を飾った美麗な（高橋真琴ばりの）イラストの印象も強く，どうもこの少女の「あこがれ」や「オシャレ」のベクトルばかり強調されているような気がしないでもない。しかし，実のところ西谷祥子が少女マンガに持ち込んだのは「内省的な心理描写」だったのではないだろうか。

　ご記憶の方は，他愛ない青春コメディの一幕であったはずの『ジュンの結婚』を思い起こしていただきたい。
　マンガのセリフはご存知のとおり，風船のような吹き出し（どの人物のセリフかは「＜」の向きで示される）と，吹き出しと人物を「〇〇〇」で結んだ心中のセリフに分けられる。ところが，『ジュンの結婚』では，さらに登場人物の背景の地に文字で書かれた，いわば内省的なセリフが随所に活用されていた。
　つまり，それまでの少女マンガの登場人物たちが，「嬉しい」「悲しい」「楽しい」「残念」等，いわば一次的な感情のままに喋り，行動していたのに比べ，西谷作品の登場人物は，たとえば「わたしが嬉しいのはあの人の不幸を喜んでいることになるわ」とか，「残念と思うわたしは，彼のことが気になっているということかしら」と二手，三手先まで自分の心を読もうとしたのである。文学では当たり前のことだが，当時の少女マンガの世界ではそれはかなり斬新なことだったのだ。

　元来，マンガのキャラクターは純真で疑いを知らないのを善しとされ，およそ内省的とはいい難い。だからこそ，トゥシューズに画鋲が入っていても周囲を憎むことなく翌日も頑張ってレッスンに励むことができたのだ。
　しかし，西谷作品の登場人物は，そこで相手の悪意を考える。ただし，単に高慢なお嬢さまグループを敵とみなすのではなく，なぜ彼女がその行為をするにいたったのか，自分のせいではないのか，自分としてはどうすればよいのか，まで考える。

　内省的に過ぎる結果，なかなか思いを相手に伝えられなかったり，大切な一歩を踏み出せないということはあるだろう。だから西谷作品では，主人公の恋愛がテーマでありながら，得恋あるいは失恋という明確な結果が得られないことが多い。
　思いを伝えられないブルーな日々，ところが思いがけない事件ののち両想いが明らかになってピンクの日々……そういった，それまでのオーソドックスな少女マンガ作品の多くのように恋愛が簡単に割り切れるものではないことを，たとえば『レモンとサクランボ』は示す。ラブ・アフェアにあふれたストーリーでありながら，この作品では主人公の礼子とさくらは最後までステディな彼氏を持たないのだ（「ステディ」も「彼氏」もいまや死語ではあるが……）。

　　　　　☆　　　　☆　　　　☆

　ヨーロッパの貴族社会，アメリカン・ハイスクール……西谷作品がこれらを舞台にしたのは，当時の少女マンガが，当時の少女たちの「甘美な夢」を代わりに描いてみせるものだったためだ。
　いわく，はじめてのドレス，はじめてのデイト，はじめてのダンス・パーティー……。

　もちろん，昨今の少女マンガにもそういった傾向がないわけではない。
　しかし，最近の作品の大半には「この程度ならあり得るだろう」というリアリティが染み付いている。たとえばミュージシャンとの恋愛を描くにしても，プロのミュージシャンの生活はキラキラ光る別世界ではなく，アマチュアバンド，インディーズのセミプロ，その先のプロの世界と，読み手の日常生活と地続きである。

　しかし，西谷祥子らが活躍した時代，とくに60年代は，そうではなかった。
　その一つの現れが，『ジェシカの世界』のエンディングである。ネタバレで申し訳ないが，本作では主人公の少女が最後には発狂して，自分の世界に閉じこもってしまう。当時，一条ゆかり『風の中のクレオ』，水野英子『ファイヤー！』など，主人公が発狂して終わる少女マンガは少なくなかった。
　つまり，当時，少女マンガに求められていたものは日常生活と地続きでない「甘美」さであり，狂気はその「甘美」の側にあったのである。

　現在，登場人物が発狂するエンディングを「甘美」に描くことはかなり難しいだろう。描かれる世界が日常と地続きとなった時代，狂気は結局のところやっかいな，あるいは治療の対象たる「病気」の一種なのだから。

　　　　　☆　　　　☆　　　　☆

　西谷祥子は，考える主人公を創造し，おそらくそれは見えにくいところで少女マンガの系譜に極めて大きな影響を残した。

　「甘美」へのニーズに応えつつも，「考えないお人形」から「考える少女」に。それは少女マンガの主人公がのちに「少女」から生身の「女」に変わるために開かねばならなかった扉ではなかったかと思うのだが，どうだろうか。

先頭 表紙

【ペン字検定一級合格者の4割は日ペンの出身者】

　出版，それもコミック関連の書籍にたずさわる者なら，誰しも本書のタイトルにショックを受け，悔しさと情けなさと羨望をこめたため息を「はぁ〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜っっっっ」とたっぷり150秒はもらし続けるはずだ。
　
（何年か前，いかにもオタク然とした三代め美子ちゃんの作者（＝さとうげん，男性）が深夜番組「タモリ倶楽部」にブリキのロボットを持って現れたとき，なぜこの企画を思いつかなかったのか……編集者がオノレのヘソを噛んで死んでしまいたくなるのはこんなときである。）

　日ペンの美子ちゃんは，1972年から1999年にかけて，主に少女マンガ誌の裏表紙を飾った広告マンガだ。

　『エースをねらえ！』や『たそがれ時に見つけたの』をリアルタイムにお読みの方には説明の必要もないだろう，そう，あの強引な展開，ペットのネコ，

　　なにしろ55年の歴史をもつ日ペンで字をならったんだもの……
　　先生方も一流だし……
　　バインダー式の教材がステキよ
　　テキストもわかりやすいし漢字の筆順やお手紙の書き方もマスターできるの！

の，あの美子ちゃんである。

　本書はあの時代に誰もが目にしつつ，誰もがなんとなく見過ごしてきた日ペンの美子ちゃんを正面から取り上げ，初代から4代めまでの主な作品を紹介するとともに，それぞれの作者のインタビューや中村うさぎらの寄稿エッセイなどで資料性を高めたものだ。

　美子ちゃんの趣味。美子ちゃんのパパの仕事。美子ちゃんの住所。美子ちゃんの意外な苗字。
　美子ちゃんの就職。初代から3代めまでがそろったレアな作品。さらにレアな美子ちゃんの結婚後……！

　あなたが出会った美子ちゃんは，どの美子ちゃんだったろう。
　ちなみに，カラスにとっては，やはり，初代の矢吹れい子，すなわちのちの中山星香による美子ちゃんが，どうしてもナンバーワンにしてオンリーワンだ。美子ちゃんはやっぱりお姫さまカットでなくっちゃ。

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　ところで，本書の後半には美子ちゃんのパロディとして，パソコン雑誌「Oh!X」に掲載された「満開の電子ちゃん」が紹介されている。掲載許可をとろうとしたが制作元の「満開製作所」と連絡がつかないという。
　仕方ないだろう，電子ちゃんの原作者，祝一平氏は数年前に亡くなっている。満開製作所も消散したように聞いている。
　……祝さん，僕は寂しいよ。

先頭 表紙

【アラン・ボームのカレイドスコープ…】

　3年ばかり前に紹介した『クレメンテ商会』は，コピー機やFAX機と会話をかわせる主人公を描いた，素敵にエキセントリックで，不思議にノスタルジックな作品。

　その私評の中で

＞ 描かれたコマには，ベランダやバルコニー，橋の欄干など，高さを表す構造物
＞ があふれている。OA機器の世界は古代ギリシア風の柱が立ち並び，登場人物は
＞ 階段を走り，コピー機は階上のフロアから蹴り落とされる。そして多くの場合，
＞ 登場人物はその高いところに「登る」のではなく「降りる」姿として描かれる。

と書いた自分を，今はちょっとだけほめてやりたい。新シリーズ『深海蒐集人』は，地球の温暖化が進み，人類の築いた文化のほとんどが海中に沈んだ時代の女性天才ダイバーが主人公である。もう，「降りる」，いや「潜る」シーン満載。

　地球温暖化で都市が水に沈むという発想は，SF作品では枚挙にいとまがない（J.G.バラード『沈んだ世界』，椎名誠『水域』，ケヴィン・コスナー主演の映画『ウォーターワールド』など）。
　その際，人類が限られた土地を植物と動物のために割り当て，一部の限られた人々だけが陸での生活を送り，残る人々が肺や筋肉を海に適合させて海上で生活する，という設定もそう無理ではないだろう。
　驚くのはその先だ。本来なら海水に侵食されるはずの金属や木質に，水と調和する処理を施したため，街は水に沈んだままの形で生き残り，主人公は海の人々の中でも傑出したプロのダイバーであり，「図書館」の依頼に応じて海底に潜り，カードキーで目的の家に入り込み，古い絵や本，貴重品を取ってくる……。

　『深海蒐集人』は，遺跡のように静謐で神々しい海底の街と，騒音に満ちた船の上，陸の上とを行きつ戻りつして展開する。ある短編は財産や欲望にまみれたサスペンスであり，ある作品は古代都市の郷愁を招く歴史ドラマだ。

　……私評なんて無力なものだと思う。
　『クレメンテ商会』の際もそうだったが，このような設定，あらすじをいくら書きつらねたところで，かまたきみこの作品の奇妙さ，ひたひたと満ちるような哀感はおよそかけらほどにも伝えられそうにない。

　かまたきみこは明らかに萩尾望都らいわゆる24年組の作家たちの影響下にある。が，そのわりにタッチにはあまり気を遣わないほうなのか，多くのコマはかならずしも美麗とは言い難い。また，しみじみと泣ける話なのにばたばたと笑えない三枚目が見開きを走り回ったり，主人公のミミにしても読書好きな地味な性格なのか，がちゃがちゃした元気一辺倒の性格なのか統一がとれていない。全編，驚くほど美しいコマと，一種乱雑なコマとが入り乱れる。

　だが，なにはともあれ。
　彼女が水音も立てずに水面に飛び込み，まっすぐな体で潜り，静かに扉を開けるとき，水底，かつてそこで暮らした人々の悲しみが封じ込められた世界は彼女を黙って受け入れ，彼女が絵や本を手にすると，そこには豊かな物語が水に揺れながらつむがれる。奇想というタペストリいっぱいに，ゆっくりと，音楽のように。

先頭 表紙

【そう…　困ったわねえ　ああいう用で来られる方は　たいてい何か忘れて行くから…】

　一昔，いや二昔ばかり前までの文芸同人誌の合評会では，「直接的」というしごく便利な論評用語がまかり通っていた，らしい。
　「この事件の描写は直接的でいただけないね」
　「このエンディングでは主人公の感情があまりに直接的すぎる」
といった具合に用いて，要は「あまりよろしくない」というのを言い換えているだけ。しかし，文芸同人誌の数十枚の小説に読み手の誰をも瞠目させる描写など簡単になされているわけもなく──そんなことできるくらいなら，そんなとこで書いてたりしません──結局若い作者は自分ではロクに書きもせずただ人の作品を酷評してばかりの先輩同人に「はぁ」とうなずいてみせるしかなかったりするのであった，らしい。
　ただし，ではその「直接的」という品評論評に実がないのかといえばいちがいにそうとも言い切れず，確かに若書きの作品などに生硬というかぎこちないというか，やはり「直接的」としか言いようのない表現はあったように記憶している，そうだ。

　閑話休題。
　『栞と紙魚子』シリーズ，待望の新刊である。

　確かひとたびは掲載誌「ネムキ」に次号で最終回，との予告があったはずだが，作者が気を変えたのか編集が拝み倒したのか，とりあえず連載が終わることはなかったようだ。ファンとしては有り難いことなのだが，いかんせん新刊『栞と紙魚子 何かが街にやって来る』は何やらバタバタした印象が強く，いただけなかった。
　前作『栞と紙魚子と 夜の魚』が切ないほどによい出来だっただけに，少しの瑕でも目につくのかもしれないが……。

　本シリーズの魅力の一つとして，舞台となる胃の頭町のごくありきたりな町並みが，ぐにゃりと異界と通じてしまい，平凡と不可思議が混ざり合ってしまうことがある。
　ここで特筆すべきは，主人公たちが怪奇やモノノケが生息する異界に入り込むのではなく，生活の中に異界が点在するように現れることだ。濃い霧の向こうが異界だった，のではなく，すれ違う人の数人に一人が妙，棚の食器の数枚が自分で歩く，といったような按配。しかも，摩訶不思議な顛末に登場した妙な人物やモノノケは，そのあと，平然と胃の頭公園などに棲息するようになってしまうのである。
　この，平凡と異界，悲惨と太平楽との乱雑でソリッドな混ざりようが，体感的になんともいえない。

　ところが，今回の新刊に収録されたいくつかの作品では，従来の作品に比べ，どこか事件の展開や登場人物の言動が「直接的」なのである。

　たとえば栞が飼っている猫のボリスは一種の化け猫なのだが，今回のある作品ではほとんど主人公のように振る舞い，ドタバタコメディを演じている。化け猫としてのボリスの魅力は，もしかしたら喋るのかもしれない，喋らないかもしれない，もしかしたらモノのわかった，いやそんなはずは……といった曖昧かついい加減な猫もしくは化け猫としてのあり方にあったはずだ。それなのに，本作ではまったくのところストレートな化け猫すぎるのである（もちろん，佐賀の化け猫とはずいぶん佇まいの異なるお化け猫ではあるが）。
　また，いかにもなホラー作品「魔術」も，このシリーズでは珍しく登場人物が本当に殺されてしまうなど，悪意に満ちた魔空間がストレートに描かれている。およそ胃の頭町の事件らしくないし，そもそもこの作者の作品としても違和感が強い。
　わずかに「ゼノ奥さんのお茶」「井戸の中歌詠む魚」の二編は従来の茫洋たる作風を示してはいるが，ゼノ奥さんの庭を描いた作品なら以前のほうが格段に優れていたし，「井戸の中」もどこかピントが合っていない。また，二編とも栞や紙魚子がただの傍観者に過ぎないのがもの足りない。

　「直接的」ということでもう一つ例をあげるなら，本シリーズの名キャラクター，段先生の奥さんは，従来はドアや襖越しに手や顔の一部しか描かれないというまことに魅力的な存在だったものが，本作では再三通常の人間と同じフォルムで登場する。これがつまらなくなくて，なんだろう。

　……連載を終了すべきとはいわないまでも，いったん休憩して，不定期掲載にしたほうが作品のためにはよかったのではないか。作者こそはゼノ奥さんのお茶を飲んで，何かを忘れてきたほうがよいのかもしれない。

先頭 表紙

【玉緒さん　新しく買う税金管理ソフト　何がいいかなあ】

　お気に入りの作家の作品が発売されると知ったとき，その1ヶ月に加えて前後5営業日はバラ色の光に包まれる。だが，万一その作品がハズレだったとき，世界は前後3ヶ月にわたってしっけた闇に覆われるのだ。

　さて，そんなお気に入りの作家の一人，坂田靖子の作品には決してハズレなどない……わけでもない。
　こちらの気分にもよるのだろうが，けっこう出来不出来があるのである。

　たとえば，初期の名作『闇夜の本』シリーズにしても，2巻，3巻は第1巻に遠く及ばない。また，JUNEコミックスの短編集何冊かは，発表の場がカラスの趣味の外だということを差し引いても一編一編が妙に短く食い足りない。いや，あの手の素材で長々こってりされても持て余すかもしれないのだが。

　さて，『珍犬デュカスのミステリー』だ。
　このシリーズは，坂田靖子作品としては，駄作とまでは言わないもののどうも今ひとつ満足できずにいる。その理由は割合明快だ。
　先ほど例に出した『闇夜の本』には「浸透圧」という，それはもうエビぞって後頭部がカカトについてしまいそうな大傑作が収録されている。この「浸透圧」の素晴らしさの根底には，2人の登場人物が見事に役割を演じ分けているということがある。漫才におけるボケとツッコミに類する分担だ。

　つまり，こういうことである。
　坂田靖子の作品の多くでは，「浸透圧」に限らず，まず超常的な事件，事態が（なんの説明もなしに）発生する。そして，登場人物の一人がなんとも呑気かつすっとこどっこいな性格で，その超常的な事態をまったく気にもかけず，さらにはてしなく周囲を振り回していく。かたや一方に，これがまた常識人といえば聞こえがよいが要は目の前の異常事態にまるでついていけない生真面目一本やりの登場人物がおり，こちらは事態の異常さにパニックを起こし，すっとこどっこいな人物の言動に呆れ，怒り，必死で事態を常識の範疇におさめようとする。もちろん，彼（彼女）の絶叫（なぜだーっ）や努力はむなしく，世界は底なしにはちゃめちゃに転がっていくばかり……。

　適当に例をあげるなら，『マ−ガレットとご主人の底抜け珍道中』や『闇月王』，『ダンジョンズ＆ドラゴンズ』などはいずれもこのタイプに属する。これらに似ていながら『水の森綺譚』シリーズが今ひとつ破壊力に欠けるのは，この作品の舞台がそもそもファンタジーの世界であり，登場人物の2人が世界のありさまそのものにはとくに疑問を抱いていないためなのである（この2人は役割分担も不明確で，いくつかの物語において役柄を交換してもなんら問題がない）。

　では，『珍犬デュカス』はどうか。

　異常なのは言葉を喋る犬なのか，ふりかかる事件なのか。
　常識的なのは主人公のOL冴子なのか，彼女が勤める設計事務所の社長龍一なのか，龍一の元妻の玉緒なのか，それともデュカスなのか。

　これら役割分担が明らかでないうえに，よく読むと，デュカスや主人公たちは，多くの事件において当事者ではなく，ただの傍観者であることがわかる。
　これでは「まきこまれ」の名手たる坂田靖子らしさがスパークするはずがないではないか。

先頭 表紙

【え，ダメだって？　アリバイがあった？　カレーライスを食ったって？】

　実際，“この手”の本にはロクなものがない。

　タイトルこそ大仰だが，いたずらにスキャンダラスな素材ばかりかり集め，そのくせすでに新聞や雑誌でさんざん書きふるされた，それも根拠はっきりしない事例をただ声高にあげつらえ……。

　と，こき下ろすだけこき下ろしておいて持ち上げるのも何だが，本書『真相はこれだ！　「昭和」8大事件を撃つ』はなかなか，いや非常に面白かった。コウモリ風見鶏，ばさりと前言撤回。

　本書にて取り上げられた事件は，以下の8つ。

　　　美智子皇后「失声症」の真相
　　　府中「3億円事件」で誤認逮捕された男の悲劇
　　　丸山ワクチンはなぜ「認可」されなかったのか
　　　美空ひばりが「紅白」から消えた日
　　　発案者不明?!　「成田空港」最大のミステリー
　　　疑惑の「和田心臓移植」33年後の新証言
　　　潜水艦「なだしお」東京湾衝突事件で隠されていた「無謀運転」
　　　世紀の対決「猪木・アリ戦」の裏ルール

　それぞれが読み物として面白いし，それ以上に筆者の丁寧な取材，インタビューによって浮き彫りにされた事実が恐ろしい。

　たとえば，あれほど大きな，もはや内乱と言うべき大きな戦闘と混乱をもたらした「成田空港」を三里塚に持ち込んだ（決定した）人物が，今もって明白ではない，という空虚な事実。
　あるいは，あれほどもてはやされた国内最初の心臓移植の，暗い真相。本書に記されたことが事実であるなら，それは紛れもない二重の殺人事件だったことになる。名誉，権力にしがみつく医学界のお歴々に，底知れぬ腐臭を感じざるを得ない。
　もしくは，世紀の対決が世紀の大凡戦と化した「猪木・アリ戦」の裏で繰り広げられた激しくも情けない闘い……。

　それ以外も，いずれも短いながら力作ばかりだ。

（個人的には，和田心臓移植についての項を読むためだけに本書を購入しても決して惜しくはないと思う。）

　もちろん，筆者の記述がすべて正しく，沈黙を守る側がすべて悪であった，などと妄信するつもりもない。本書に取り上げられた事件の当事者の一人と，ほんのちょっとした縁で会話を交わしたことがあるが，そこにいたった経緯は本書が暴いた「真実」とはまったく逆の事実を想像させるものだった。
　本当に本当，のことなど，当事者含めて誰にもわからないものなのかもしれない。

　ただ一つ言えることは，本書の独特な手応えの背景には，「昭和」という時代のモノトーンな色合いが静かに裏打ちされていることだ。昭和という時代の澱が，水閼伽のように沈殿した，そんな灰色の事件とその真相。

　それにしても，3億円事件や猪木・アリ戦が歴史上の事件として扱われるのか……思わず「昭和は遠くなりにけり」と凡庸なため息が風見鶏の口をついて出ようというものである。

先頭 表紙

　我が家の玄関で2年9ヶ月にわたって生きていたザリガニが，死んだ。

　最後の数ヶ月は，爪や肢の先に色素がたまり，一日中こわばったように水面に半身を浮かせて過ごしていた。エサを投げ入れても反応せず，死んでいるのではないかと子供たちが水槽をゆすると，しばらくしてようやくぎくしゃくと水に潜む。
　こと「老い」という点では人間のそれとひどく似通ったところがあり，やがて訪れるであろう別れに胸が痛んだ。

　最期の日，朝，ふと気がつくと仰向けになって肢を天井に向けて動かない。死んでしまったのかと指で腹をつつくと，ゆるゆると肢を動かした。どうやら引っくり返ったまま起き上がることができなくなっていたらしい。急いで起こしてやると目が覚めたかのように予想外に俊敏にあとずさる。少し安心して出かけたが，夜になって見るとまた腹を見せて肢をばたつかせていた。もう一度起こしてやって，それからほんの1時間後に見にいったときには静かに死んでいた。

　日なが水面に浮いて動かないザリガニが，死んだときにはたしてわかるのだろうか。そう思っていたのだが，意外なほどそれはすぐにはっきり見て取れるのだった。肢や爪が妙にこわばっていて，一見水底に立っているようで，実はただ沈んでいるだけなのだ。肢が小石をつかんでないから，水槽をそっと揺すると，ふわふわ漂ってしまう。
　しばらく時間をおいて，それからもう一度見てみたのだが，やはり動かない。何度見ても，同じ姿勢で動かないのだった。

　ザリガニは犬や猫と違って，とくに人間とコミュニケーションがあるわけではない。エサをやってもなつくわけでもないし，せいぜい汚れた水を替えるときに怒って爪を向ける程度だ。
　だが，迷い言をいうなら，この3年近くにわたって，彼（彼女？）は我が家の玄関で，その小さな爪をもって，子供たちを守り続けてきてくれたような気がしてならない。その間，子供たちは大きな怪我や病気もなく，穏やかに，伸びやかに育った。
　黙って家を守り，爪や肢にぎしぎしと鉛のような濁りをためこみ，最後に力尽きて死んでしまった彼（もしくは彼女）。

　死の瞬間は，仰向けになって肢や爪を伸ばした無様な姿ではなく，しっかり爪を顔の前においたファイティングポーズだった。

　ありがとう。

先頭 表紙

　『星の王子さま』の作者，サン=テグジュペリの操縦した戦闘機の一部が，フランス南部マルセイユ沖で発見されたそうである。
（正確には墜落時の目撃者によっておおよその場所は知られていたのだが，その情報をもとに昨年引き揚げられた機体が，機体の製造番号から彼の乗っていた戦闘機だと確認されたらしい。）

　新潮文庫の堀口大學訳『夜間飛行』，『人間の土地』，『戦う操縦士』は，僕の知る限りでもっとも古めかしくも美しい散文翻訳の1つだ。体の中を小さな砂の粒が縦に横に通り過ぎてゆくような，そのたびに体が冷たい水のように透き通っていくような，そのような言葉のベクトル。過剰な比喩がもたらす，己がまだ得たことのないもの，決してたどり着くことのない地平への郷愁。

　サン=テグジュペリがロッキード社の戦闘機P38ライトニングで消息を絶ったのが大戦末期の1944年，つまりほんの60年前だと思うと驚く。その清冽な精神のあり方がこの「現代」のほんの手前に記されたことに驚く。

　新潮文庫の表紙は数年前に著名なアニメーターのイラストに差し替えられた。
　言うまでもなく，一人の夜に手に取るならそれ以前のものにしたい。宮崎駿の作品は嫌いではないが，あの砂漠の処女地に点点と落ちている涙の形をした黒い隕石を描いた『人間の土地』の表紙を飾るには夾雑に過ぎる。


　　　　林檎の木の下にひろげられた卓布の上には，林檎だけしか落ちてこない。
　　　　星の下にひろげられた卓布の上には，星の粉しか落ちてこないわけだ、……
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（『人間の土地』 堀口大學訳）

先頭 表紙

『空のむこう』 遠藤淑子 ／ 白泉社（ジェッツコミックス）

　遠藤淑子の作品をヒトカラゲに「ハートウォーミング」とレッテル貼ってすますのはそろそろ止めにしてほしい……と常々思っていたら，久々発行の本短編集では担当者が変わったものか帯やカバーにその言葉は見当たらなかった。善哉。

　「ハートウォーミング」という評価にどうして苛立つかといえば，それを説明するにはエネルギー保存の法則を持ち出さねばならない。

　遠藤淑子の作品が読み手のハートを温める，これが事実であるとき，読み手のハートにもとから用意されていたなにがしかが燃焼するか，あるいはハートの外部から熱量が持ち込まれるのでなくてはならない。
　しかし，読み返すまでもなく，遠藤淑子の作品は，ばたばたしたギャグがちりばめられたものも，しんみりシリアスなものも，いずれもハッピーエンドとは言いがたい。比較的最近の長編，『ヘブン』『狼には気をつけて』『マダムとミスター』などを見ても明らかなように，そもそもがハートウォームといえるような設定ではないのだ。ギャグと穏やかな各エピソードの最終ページに騙されてはいけない。登場人物たちが息づく世界は，寂しくも枯れ果てた，救いのない砂漠なのだ。
　つまり，読み手のハートが温まるのは，彼ら登場人物の残りとぼしいぬくもりを搾取しているからに過ぎない。

　同じ雑誌で活躍したこと，絵柄が決して巧みとは言いがたいこと，シリアスなストーリーにこれでもかとギャグを盛り込むこと，など，類似点の多い遠藤淑子と川原泉が意外なほど並列して語られないのは，このあたりの構造の違いによる。
　遠藤淑子がエネルギー保存の法則にのっとって読み手に熱をもたらすのに対して，川原泉はいうなれば共振，共鳴の理論で読み手を揺さぶる。遠藤淑子の登場人物が諦念に満ちているのに対し，川原泉の登場人物は愚痴っぽいが優しい。彼らのちょっとした台詞やしぐさに心を温められるなら，それはあなたのハートの何かが彼らによって共振，共鳴を起こしているためなのである。

『恋は肉色』『風俗嬢菜摘ひかるの性的冒険』 光文社 知恵の森文庫
『菜摘ひかるの私はカメになりたい』『えっち主義』 角川文庫

　菜摘ひかるのエッセイ集を束ねて読んだ。

　とくに思うところがあったわけではない。
　ずっと以前，インターネットのオークションで，誰かが彼女を（もちろん当人に無断で）売りに出した。その事件の記憶が少しばかり引っかかっていたためかもしれない。

　4冊続けてまとめ読みしたせいなのか，また，どこまでが意図的なのかよくわからないが，4冊の隅から隅まで，著者は自分のことしか書こうとしていない……そのことには何か圧倒された。

　風俗嬢という，徹底的に対人的な職業についていながら，その間，彼女はずっと自分のことしか考えていない。単に「我欲」というのとは違う。まったく違う。また，「自分は，自分は，」と表層的な自己主張が強いわけでもない。

　たとえば服装や化粧について語るとき，人は誰しも「他人にどう見られるか」を気にする。菜摘ひかるの場合，必ずそこに「自分としては」が付け加えられる。彼女の言動，職業選択，対人関係，そこにすべて「菜摘ひかる」というフィルターが被さった感じだ。1つ1つは別に特殊なことではない。だが，「必ず」「すべて」となると，さすがに圧迫感が強い。
　たとえば男女が恋愛関係にあるとき，そこには女と男がいるはずだが，本書では「菜摘ひかる」しかいないようにしか読めない。彼女はなぜ「自分が」その相手と付き合うつもりになったかを語り，「自分が」どうなると「自分が」付き合いを続けられないかを語る。相手の男は菜摘ひかるを通してしか存在しないし，菜摘ひかるが目をそらした瞬間，この世からいなくなってしまう。
　4冊の文庫本のうち2冊の作品名に著者名が乗っかっているのも，偶然ではないような気がする。

　菜摘ひかるはソープで働いたときのことを語る際に，半可通の客をあしらい，うぶで感じやすい若い女を演じてみせ，それをプロの矜持として誇る。とても正しいと思う。彼女に限らず，プロはそうなのかもしれない。そうなのだろうと思う。
　では，これらの書物において，彼女と読み手の関係はどうなのだろう。読み手はどこまで彼女を信じてよいのか。信じるべきではないのか。
　文庫の解説やWebに散見する感想の類では，女性の読者にはなんらかの共振，共鳴を発生しているように思われる。僕には残念ながら，共振，共鳴する糸がない。

　ただ，それならつまらなかったのか？　と問われれば，それに対してはけっこう面白かった！　と答えたい。
　女ではない自分，風俗営業にかかわったことのない自分，ましてや風俗嬢の経験のない自分（当たり前だ…）からみて，これらのエッセイ群は，実にソリッドなノンフィクションレポートであり，まるで異国文化に触れるような新鮮な読書体験を与えてくれる。
　たとえば，4冊の中では自伝仕立ての『風俗嬢菜摘ひかるの性的冒険』が抜群に面白い。都内某所のストリップ劇場での10日間を描いた「トキメキ☆衆人環視」など，汗の飛び散る肉体労働を歌い上げるという意味で近年まれな大ケッサクだと思う（多分，女性読者にウケるのは，こういった部分ではないのだろうが）。

　ただ，その読書体験を与えてくれる著者に対して好感を持てるかといえば，それはまた別だ。好感という言葉を持ち出すのがそもそも間違いかもしれない。「自分が」「自分は」と繰り返す小さなブラックホールを扱いかねる，そんな印象のほうが近い。わずらわしさのほうが先にたってしまうのだ。

　角川文庫の『えっち主義』には，エッセイに合わせて作者当人によるマンガが掲載されている。絵の巧い下手とは別に，菜摘ひかるにとって人間の顔がゴム製品のように見えているのではないかと思われるときがあり，少しばかり異様な気がする。

先頭 表紙