2001-04-06 [書評未満] 『多重人格探偵サイコ』大塚英志 原作，田島昭宇 作画 ／ 角川コミックス・エース
2001-04-03 [雑談] ホラー小説と映像
2001-04-02 [短評] 『ハンニバル（上・下）』 トマス・ハリス，高見 浩 訳 ／ 新潮文庫
2001-04-01 『イチジクを喰った女』 ジョディ・シールズ，奥村章子 訳 ／ ハヤカワ・ミステリ文庫
2001-03-29 『雪の峠・剣の舞』 岩明 均 ／ 講談社KCデラックス
2001-03-27 『WWW激裏情報』 激裏情報，にらけらハウス ／ 三才ブックス
2001-03-26 [短評] 『リング』 鈴木光司 ／ 角川ホラー文庫
2001-03-24 消えたマンガ家　その五　『おしおきしちゃうから!』 岩館真理子 ／ 集英社マーガレット・コミックス
2001-03-23 憧 憬
2001-03-22 カゴメ

　
　コミックから小説，DVDとメディアミックスで展開される『多重人格探偵サイコ』，コミック版をやっと1巻だけ手にしました。
　前々から売れているのはわかっていたけど，どうも……信頼できるマンガ評サイトなんかではあまり正面から取り上げられてなかったので，なんとなく後回しにしてきたのです。

　感想は，一言でいえば「おやまぁ，エグい」。死体や殺し方の表現が，かなりきています。というか，1巻については，とにもかくにもインパクトのある殺し方とそれを平気でしてしまうヤツを描きたかった，という感じでしょうか。
　で，世評によると，1巻をピークにどんどんつまらなくなる，猟奇殺人を犯す犯人の左目に黄色いバーコードがあるというネタはSF的に処理されるもよう，ということで，なーんだそういうことならあわてて読まなくてもよいのかなといった感じ。「巻を重ねるごとに，だんだん殺し方が極まってきましたね！」というのならまた別の楽しみもあるというものだけど。

　大塚英志が1巻の巻末に「死体を描くのは作品を書くうえでの思想的なもんだから文句は後で言えよな」みたいな宣言をしているのですが，そりゃ，すごい作品なら「必然性」があると認められるってなもんで，そうでないならただの思い上がり。
　で，結局，残念ながら2巻以降を急いで読みたい気持ちにはならなかった。漫画喫茶に通う習慣はないのだけど，通うならそのうち続きを読んでもよいか，あんまり話を広げないでちゃんと落とし前つけてくださいね，くらいでしょうか……。

　それにしても，これがX指定もなくどこの本屋さんにも当たり前で並ぶなんて，昨今のPTAも大人しいんだねえ。スカートめくりで大騒ぎになった時代を思うと，隔世の感あり。

先頭 表紙

　
　『ハンニバル』のTAKEさまのつっこみにつっこみ返しを書いているうちに，少々長くなってしまいました。こちらにまとめてアップすることにします。

　昨今の作家当人が映像化（映画化）を意識しているかどうかという問題について，角川ホラー文庫の作家の多くにとって，彼らが怖がり，熱狂した「ホラー」の原体験がいずれも映像だったということが大きいのではないか，という見方はいかがでしょう。

　誰かが「東京湾に巨大恐竜が出現して暴れるが，天才科学者が苦悶の末，彼の研究成果を……」とかいう小説を書こうとしたとき，いかに内容に純文学的な表現やテーマを盛り込もうとしても，東宝怪獣映画的な描き方にしかならんのではないか，そんな感じです（たとえば，フランスの心理小説や中国の歴史モノのような書き方は不可能ではないはずなのに，まずそうは書けないでしょう）。

※そもそも，東宝怪獣映画は，スタッフがその少し前に手がけていた戦争映画のノウハウ，セリフ回しを抜きには語れませんし。

※逆に，原民喜の『夏の花』『心願の国』や井伏鱒二『黒い雨』のようなゴジラ小説に挑戦するのも面白いかもしれない。

　トマス・ハリスも，映像について，出世作『ブラック・サンデー』の時点から多少その気味はありそうな気はします。彼は綿密な調査と硬派の文章力を持ち合わせた小説家ではあるけれど，それと同時にかなりの映画好きなのではないでしょうか。
　彼の作品には，映像化できない場面というのはあまりない……というより，『ハンニバル』にいたっては映画用の絵コンテをテキスト化したような感さえあります。少なくとも，彼がモノカキになりたい，と思うにいたった最初の一撃は，ゲーテとかボードレールとかではなかったことでしょう。また，彼にとってのフィレンツェは，いかに登場人物に薀蓄を語らせようと，古典の中の花と権謀術数の都市ではなく，いかにもなアクション映画の舞台のように見えます。

　まぁ，「ホラー」に限定すれば，映像的でも別にかまわないのですが，個人的な好みでいえば，「本」で読むならば，食人鬼が出てきてがつがつ死体を食べるシーンの連続するホラー小説より，「死体の一部が損傷していた。いったい，誰が何のために……」という謎が提示されたまま，登場人物が（誰のしわざ？）（まさか，この傷は……）と惑ううちに幕，といった薄ら寒い作品を読みたい気はします。もちろん，よい出来で，という前提はありますが。

　また，20年後のわが国の作家の傾向を想像すると，無意識に格闘ゲームやRPG，コロコロコミックの影響が現れるのではないでしょうか（角川スニーカー文庫や富士見ファンタジア文庫，徳間デュアル文庫等収録の作品のことではありません。それらは，自覚しつつRPGを取り入れて書いているでしょう。ここで言うのは，純文学っぽい恋愛小説や，シリアスな経済小説に，ドラクエやFF，ミニ四駆，遊戯王カードの影響が……という話です）。

先頭 表紙

【ポップ】

　平積みのベストセラーを読むのは好きではない。夾雑物が多すぎる。
　だから，濁り水の沈殿を待つように，しばらく，余計な惹句の萎えるのを待つことが多いのだが，今回のように映画化の話題が進むとそういうわけにもいかない。キャラクターの顔やイメージをテレビCFや雑誌上で連発されてしまうからだ。

　もちろん，映画が嫌いなわけではない。小説を原作にした映画がみなだめ，というわけでもない。
　ただ，アンソニー・ホプキンスでは顔の脂肪が厚すぎる。もっと枯れて，痙攣的な，そう，何を隠そう僕の頭の中のハンニバル・レクターの顔や表情，ハープシコードに向かう姿はマルセル・デュシャンなのである。

　『ハンニバル』はとてもポップだ。
　よくもあしくもサービス過剰で，一種マンガ的でさえある（*1）。
　問題は，訳者の高見浩が「脇役クラスに至るまで，実に濃厚に個性が書き込まれていたから，それぞれのイメージを明瞭に把握することができた。その面での苦労はほとんどなかった」と述べているように，レクター博士，メイスン・ヴァージャーはじめ，あらゆる登場人物が説明しつくされ，その言動に意外性のかけらも残されていないことだ（*2）。

　それでは闇の跳梁する余地がない。

*1……マーゴ・ヴァージャーの描き方にいたっては，ハリスも寺沢武一の『コブラ』を読んでいるとしか思えないほどだ。

*2……とくに，ポール・クレンドラーがいけない。敵に加担する姑息な上官が，最後に主人公たちにやっつけられる。まるで水戸黄門ではないか。

先頭 表紙

【部屋はさらに暗さを増した】

　学生時代，心理学のハードカバーのトレンドはユング研究で，フロイトはとっくにバブル処理が済んで古典としての安定飛行に入っていた。ところがユングはご存知の通り意味深ではあるがはっきり言ってオカルトで，よほどの勉強家と馬鹿を除くと「読んでます」とは口に出しにくいシロモノだった。……無論これはちゃんと勉強しなかった言い訳に過ぎないが，そういうわけで精神分析は野次馬として「覗き損ねた」気分の強いジャンルではある。その分，ミステリやマンガに「精神分析」だの「サイコ」だのの惹句が付くと，つい手が伸びてしまうのは今も変わりがない。

　本書の文庫の腹帯には「フロイトが書いたミステリ、と言っても疑う者はいまい」とある。これには二重の意味で疑問がある。
　第一に，登場人物（殺された若い女，ドラ）は実在したフロイトの患者をモデルにしているそうだが，この作品そのものはフロイト当人に書かれたようには全然見えない。第二に，よしんばフロイトが書いたミステリがあったとしても……それが傑作である保証などまるでない。少し考えればわかることだ。他人の夢に出てくるあれこれをやたら性的な意味に結びつけようとするオヤジの書いた犯罪小説が，冴えたミステリになるわけがないではないか。

　舞台は20世紀初頭のウィーン。
　ある夏の夜，公園で若い女性の絞殺死体が発見され，解剖の結果胃の中から未消化のイチジクが検出される。担当の警部は部下とともに捜査を進め，一方，死体の化粧に招かれた警部の妻もまた独自に犯人を追い始める。

　物語は最後まで名の明かされない警部と，その妻のエルスゼーベ，さらにエルスゼーベの友人の若い子守り女ウォリーの視点を，鋏で切ったように数ページで切り替え，切り替え，徐々に事件の真相が明らかになっていく。
　警部の背景には解剖や写真技術，指紋の鑑定を取り込んだ最新の犯罪科学，心理学があり，ハンガリー出身のエルスゼーベの背景にはマジャール人やジプシーたちの迷信，まじないがある。そして舞台は，芸術と科学と退廃の都。若い女たちがカフェで煙草を吸いながらケーキを食べ，出会った男とタロットゲームや占いを繰り返し，年末には仮面舞踏会に汗を流す。
　過激な連続殺人があるわけではないし，露骨なセックスシーンがあるわけでもないのだが，熱中しているのか上の空なのかよくわからないエルスゼーベのなまめかしさをはじめ，全編を覆うのは濃密な猟奇色と官能性である。犯人が明らかになる最後の数十ページにいたっては，登場人物たちは誰もがみな熱病におかされたかのような（いかにも欧文だなぁ）意識の高揚，混濁に陥っている。

　というわけで，本書は論理的なカタルシスを求めるより，ヴィスコンティの映画を見るようなつもりで読み進めるべきだろう。要するにミステリというより文芸作品なのである。
　そういえば，この密度や匂いは，リルケの『マルテの手記』にとてもよく似ている。『マルテの手記』は，若い詩人が20世紀初頭のパリに滞在した日々に書き溜めた手記，という体裁の一種の長編散文詩。ウィーンとパリ，場所は違うし，描かれた内容もおよそ異なるものではあるが，絢爛たる文化の花開く新世紀の都市を舞台に東欧出身者（リルケはプラハ出身）の濃密な想念が五月雨式に描かれるという点，もっと言えばマルテの見る事象，エルスゼーベの見る事件が，見たままでなく，なんらかの精神や霊のありようを投影したものであるという点で，そう見当違いな指摘でもないような気がするのだが，さてどうだろう。

先頭 表紙

【それは　悪しゅうござる】

　『風子のいる店』『寄生獣』『七夕の国』の岩明均の新刊。初の歴史作品集でもある。

　大雑把に紹介すると，『雪の峠』は関ヶ原の合戦後，西軍についた常陸の佐竹氏が東北に転封され，そこに城を築くまでの新旧の家臣たちの葛藤を描く中篇。『剣の舞』は村を襲った侍たちに親兄弟を殺され自らもなぶりものになった少女ハルナが疋田文五郎（新陰流の創始者・上泉信綱の弟子）に剣を学び，復讐を果たそうとする話。
　いずれも，地味ながら実によい味に仕上がっている。後者は少しウェットに流れる気味があるが，前者の淡々としているようで濃密な知恵合戦，後者の文五郎の冴えた存在感，池波正太郎あたりが原作を書いていてもおかしくない印象だ。

　岩明均については，評価が二分というか，とくに代表作の『寄生獣』について永井豪『デビルマン』の亜流という見方があるらしい。確かに，人類に敵対する存在を体内に取り込んだ主人公が人類とその敵とのはざまで孤独な戦いを強いられるという設定は似ているが……亜流とまで見下すのはどうか。描かれた世界観は「洗濯物をたたんで重ねる」のと「たたんだ洗濯物を蹴飛ばして散らす」くらい違うように思う。あるいは「神が死んだ」と騒ぐのと「神なんていないのだがさてどうしよう」と考える違い。どちらがどう，については今はおこう。

　ただ，岩明という作家が，他人の作品からインスピレーションを得，それをとくに隠し立てするつもりのないことは明らかで，オリジナルの設定で大向こうをうならせる，という作業には向いていないのかもしれない。
　その意味で，現代を舞台としたSFでありながら時代考証的雰囲気を取り入れた『七夕の国』はよい経験になったのではないか。時代小説では，信長だの家康だの柳生一族だの，実在の人物や逸話を元に話をふくらませても盗作，剽窃と言われる心配はないのである。

　今回まとめられた『剣の舞』においても，時代小説のみならず，小山ゆうの女剣客もの『あずみ』からの影響は隠しようがない。
　小山はさいとうたかを，岩明は上村一夫という全く異なる大物のアシスタントとしてスタートしながら，この2人の作風というか透明度が（陽陰の違いはあれど）驚くほど似ていることに今回驚かされた。人の心や痛みを描きながらどこか突き放した距離感，それゆえにギャグと同じタッチで淡々と描かれる残虐シーン，一種抽象的なまでのクライマックスの高揚。
　たとえば，重要な登場人物がパラサイトやあずみに殺される場面を想像していただきたい。鋭い刃風で腕を切り落とされて「おっ」と言いながら手首から先のない自分の腕を見るときの「ほう，よい切れ味だな」「見事な剣技だ」「なるほど腕の断面はこうなっているのか」などがないまぜになり，自分の腕が切られたこと，己がまもなく殺されることを失念したような風情。そんなものを描けるのは小山と岩明の2人だけと思うがどうか。
　いずれ（『あずみ』の連載がまとまったら），両者の違いについてきちんと検討してみたい。

　とにかく，歴史マンガに小さな，しかし確かな新しい可能性を感じさせる『雪の峠・剣の舞』，どうかご一読願いたい。

　……それにしても，岩明均の発表の場はどんどんマイナーな雑誌に移っていく。
　『雪の峠』モーニングマグナム増刊（講談社）
　『剣の舞』ヤングチャンピオン（秋田書店）
　そして新連載『ヘウレーカ』がヤングアニマル増刊“嵐”（白泉社）……。
　なにか，問題でもあるのだろうか？

先頭 表紙

【UG】

　少し前に，『ロシアは今日も荒れ模様』を例に米原万里という通訳，エッセイストの本から漂う胡散臭さについて簡単に取り上げた。
　実際のところはロシアの高官，民衆の実態についてそこそこ参考になる本であり，「いけすかないインテリゲンチャ」とまで言われるほど（言ったのはおめーだ ＞ 烏丸）悪い本ではない。奨めもしないけれど。

　しかし，それだけ一方を貶めるなら，どういう本ならいいのよ，という例を挙げなければ片手落ちだろう。なに，「片手落ち」は差別用語だから使用を控えたほうがよろしい？　なるほど，ごもっとも。だが，そういうことが気になる方は以下は読まないほうがよろしい。それどころではない少々エグめの話題である。

　米原万里については「日本側の外交官や企業の役職者に同行し，ロシア側の高官を相手にする著者には，苦労がないとは言わないが，食前酒をなめなめテラスから民衆を描く趣」と述べた。それに対し，同じ笑いをとるにしても，もっと性根の座った，アンダーグラウンドで命がけな姿勢を評価するのはイカにもまっタコ自然の理（ことわり）である。ここで不肖宮嶋こと宮嶋茂樹やサイバラこと西原理恵子を挙げるのは順当といえば順当の雨の中0-5だが（うぅっ……），彼らの著作についてはすでにここひまじんネットでも再三紹介されており，まあ言ってしまえば今さら珍しくもない。
　そこで本日は，ロシアならぬ某国の某人物を題材とし，非常にユニークかつトンガッた作品をWeb上で発表し続け，大手新聞紙上でも紹介されながらこれまで主だった出版社が尻ごみして最近まで単行本に恵まれなかった「にらけらハウスっ！」を紹介したい。

　どうぞ各人でこっそりアクセスし，とくに「ＧＯ！ＧＯ！正日君（不定期連載中）」（どこの誰をおちょくってるのか，もろばれやんけ）全43話をご覧いただきたい。米原万里の「お笑い」とやらがいかにチョコザイな，インテリのお遊びに過ぎないかご理解いただけるのではないか。にらけらハウスのこの傾き（かぶき）ぶり，花の慶二も草葉の陰からちょもらんまであろう。

　にらけらハウスは，にらとけらの夫婦ユニットだが，その画力，表現力は
　　　ＧＯ！ＧＯ！正日君特別編 南侵
　　　ＧＯ！ＧＯ！正日君特別編 やわらかな秋の日差しの中で
　　　ＧＯ！ＧＯ！正日君特別編 おばあちゃん
の3つの特別編だけ見ても明らかである。カラスがこう言っても説得力がないかもしれないが，「やわらかな秋の日差しの中で」「おばあちゃん」には，一読後，鳥肌が立ち，しかるのち感涙にかきくれたものだ。
　ただし，いきなりこの3編だけ読んでも登場キャラが把握できないだろうから，やはり「ＧＯ！ＧＯ！正日君」には順に目を通しておいていただきたい。

　『WWW激裏情報』はそんなにらけらハウスの初の単行本である。ただし，激裏情報（これは著者名，というかハンドル）との共著。内容は，
　　　爆発物／危険物
　　　交通違反
　　　パチンコ
　　　公衆電話
　　　工学系馬券師講座
　　　ドラッグ
　　　クレジットカード
　　　消費者金融
　　　保険金
　　　クラッキング
　　　おまけ
　　　逮捕日記
といったかなりキナクサイを通り越してコゲクサめのアンダーグラウンド情報。さすがは「ラジオライフ」の三才ブックス，ということで，わかる人だけわかればよろしい。

先頭 表紙

【やはり，ボクシングのビデオだと思ってました】

　怖い怖い本当に怖いと「本の雑誌」で紹介されているのを見て以来，90年代ホラーのスタンダードとして読まないわけにはいくまい，と思いつつ，なんとなく手にしてなかった本書であるが，思うところあってようやく読むことができた。

　思うところ，といってもたいしたことではない。池田雅之訳編による小泉八雲怪談集『おとぎの国の妖精たち』（社会思想社現代教養文庫）をぱらぱらめくっていたら「怪談」に収録された「お貞の話」という生まれ変わりについての話があって，『リング』の主人公が「貞子」というやや古風な名前であるということくらいは聞いていたので，鈴木光司がなんらかの意味でこの「お貞」を，パクるとは言わないまでも一種のオマージュとして『リング』を書いたのかどうか，そのへんが気になったからである。

　結論としては，よくわからなかった。ちなみにハーンの「お貞の話」は英題では"The Story of O-Tei"だそうで，「貞子」とは別段関係ないのだろう。

　さて，『リング』であるが，これが，驚くほどにちっとも怖くなかった。小松左京あたりがショートショートで書いていたら着想の妙に感心しただろうに，といった印象である。エグい本は嫌いではないが，人並みに怖いものは怖いほうだし，ホラー小説でこれほどまでに徹頭徹尾怖くないのはなぜだろう。

　なぜほかの読者は怖い怖いと騒ぎ，自分はちっとも怖くないのか。烏丸の背筋に電流が走った。……まさか，という思いでその閃きを一旦脳裏から消したが，『リング』の文庫本をひっくり返したとき，瞬間に流れた電流は確信に変わっていた。『リング』の文庫本の裏にはブックオフの値段シールが貼ってあった……。

先頭 表紙

【ほんとは きこえてた……】

　通常モードに戻る。

　ところで，もちろん岩館真理子は消えたりはしていない。現在もレディスコミック誌上でもの憂くもふくれっつらのキャラは健在である。大島弓子ばりの心理ドラマとしての評価も高い。しかし，クラスメートと過ごす時間のように心から楽しめたB級学園ラブコメの岩館真理子は，もういない。

　単行本第1冊めにあたる本作『おしおきしちゃうから!』も，あらすじを紹介するのが馬鹿馬鹿しくなるようなお話ではある。主人公の小室ちとせはハンサムな業平くんが好きなのに，弥生ひな子先生が現れてそれを邪魔してすったもんだ……。それに，他愛ないギャグがちりばめられる。
　そのギャグというのが，なにしろ
　　「てぶくろの反対知ってる？」「ろ・く・ぶ・て…かな？」バンバンバンバン
とか，
　　業平くんに美人の妻が!　→　いとこが「妻麗子」という名前だった。
といった程度なのである。それがすんなりおさまる展開，絵柄だったわけだ。

　また，当時の岩館真理子の連載には，連載ごとの小道具というかお楽しみがあって，たとえば『ふたりの童話』ではさまざまな恋占い，本作ではなぞなぞだった（その占いやなぞなぞにしても，別に岩館真理子のオリジナルというわけではなく，ラジオの深夜放送などで流行っていたものだったが）。

　さて，岩館真理子は週刊マーガレットで学園モノを多数連載したのち，レディスコミックに移る。
　あまり語られていないことだが，彼女の軌跡は実にわかりやすい。中高生を描き（『おしおきしちゃうから!』『初恋物語』など），卒業を描き（『ふたりの童話』『春がこっそり』など），大学生を描き（『グリーンハウスはどこですか？』『チャイ夢』など），主婦を描き（『えんじぇる』など）……つまり彼女は，デビュー以来，生真面目に自分の同世代を描き続けた，ということになる。OLモノが存外に少ないこと，夫婦を描いてもその多くが必ずなにかエキセントリックな，あるいは離婚した夫婦であったあたり，本当に正直に，自分の知っている世界を描き，知らない世界は描かなかったことがわかる。
　岩館真理子が，現在の作風にいたる気配を最初に見せたのは，北海道の下宿屋に現れた少し体の弱い女子学生を描いた『グリーンハウスはどこですか？』あたりからだったろうか。そのあたりから岩館真理子は，自分の所属する世界からではなく，内なる声に身を任せるようになる。ネームを読み返さない，という伝説の所以である。

　だから，『おしおきしちゃうから!』の岩館真理子は，もういない。
　彼女は今も高校生や大学生の登場人物を描き続けてはいる。しかし，自分がリアルタイムにどっぷり所属する世界と，時間の半透明な壁を通して見る世界とは違う。
　およそ馬鹿馬鹿しい，文字通り「マンガ」としかいいようのない『おしおきしちゃうから!』には，あの，箸が転んでも笑って泣いた，描き手読み手の高校時代がこもっており，それはもうどこにもない。

　などと感傷にひたってもしょうがない，というわけで，ひな子先生にならって，なぞなぞを何問か。

(1)　まま母殺しの毒薬の名前は？
(2)　鳴門海峡でおぼれた人をたすける薬は？
(3)　不二家のポコちゃんがお風呂に入っているペコちゃんをのぞいた。そのときペコちゃんなんていった？
(4)　4人家族の家にブラジャーが送られてきた。宛名は誰あて？
(5)　赤いコイと黒いコイが池で泳ぎの競争をした。勝ったのは？

先頭 表紙

　
　　　　　　　　　　　　　　　　（───に）

　　きみに，見せたいものがある。それは
　　小さな木の実で，天と地の涯てのベル
　　ツイムというところでだけ手に入る。
　　本当に小さな，小さな赤い木の実で，
　　人びとはそれを口にするたびにうまい
　　と言うのだ。
　

先頭 表紙

　
　　さっきまで坂のくだりで鬼から逃げて笑っていた
　　子どもたちが
　　今はしゃがんで歌っている
　　甘やかな輪　をえがき

　　その輪の中で
　　妻は一人
　　目をおさえて泣き出してしまったのだ
　

先頭 表紙