2006-08-14 夏の甲子園
2006-08-01 クポ？　パコン　クハ〜ッ　『カッパの飼い方(7)』 石川優吾 ／ 集英社ヤングジャンプ・コミックス
2006-07-20 〔短評〕最近の新刊から　『コミカル・ミステリー・ツアー4　長〜〜〜いお別れ』『恐怖の怨霊絵巻』
2006-07-12 オカズいっぱい　イベント多すぎ　『マンホール』（全3巻） 筒井哲也 ／ スクウェア・エニックス ヤングガンガンコミックス
2006-07-06 折り鶴に代えて　「宇宙人 王貞治」 作者不明 ／ 掲載誌不明
2006-07-05 手に負えていない　『街の灯』 北村 薫 ／ 文春文庫
2006-06-28 しっ静かに。恐ろしくて悲しいものが過ぎる。　『ZOO 1』『ZOO 2』 乙一 ／ 集英社文庫
2006-06-24 強い玄人は目で語れ　『哲也　雀聖と呼ばれた男』 さい ふうめい 原作, 星野泰視 画 ／ 講談社漫画文庫
2006-06-22 〔短評〕最近の新刊から　『コンシェルジュ(6)』 原作：いしぜきひでゆき，漫画：藤栄道彦 ／ 新潮社BUNCH COMICS
2006-06-18 苦いか甘いか　『コーヒーもう一杯(2)』 山川直人 ／ エンターブレイン ビームコミックス

　
　いつか，仕事が一段落したら，甲子園の一大会全試合を見るというのが夢だ。もちろん，できれば現地に行って，応援するチームを直接応援しながら。

　……などとつらつら考えているうちに年月は経ち，野球への情熱もかつてほどではなくなってしまった。それでも，高校野球の大会が始まると，テレビで，新聞で，見られるだけは見る。一つの大会が終わるころには，何人かの選手が記憶に刻まれ，プロに進んだと聞けば出身地や学校にかかわらず応援したくなる。

　最近は，バッティングの練習技術向上のせいか，打撃戦が多い。池田高校やPL学園，智弁和歌山の記録がかすむような乱戦が目につくが，本来地方予選のベスト4程度で消えるべくチームが出てきているような気がしないでもない。まぁ，アマチュアのスポーツ大会なのだから，それもいいだろう。

　今回は，駒大苫小牧の3連覇が話題になっているが，今一つピンとこない。
　第一に，一昨年の夏の決勝，済美高校との試合を除くと，松商−三沢，箕島−星陵，横浜−PLといった歴史に残る名勝負に欠けるような気がする。もちろんそれは駒苫の選手たちのせいではないし，それで連覇の価値が変わるわけでもないだろうが，物足りなさは否めない。
　第二は，件の不祥事だが，今どきの高校生に昔の理想を押しかぶせてもしょうがないだろう。いやなのは，妙な隠蔽体質，強いからという容認臭だ。別の言い方をするなら，（隠すことを含めて）管理も手腕の一つだということか。

　個人的な好みは，プロ候補の重量級を集めたチームより，小柄な選手たちがきびきび走り回る試合がいい。テレビも個々の選手をあまり持ち上げないでほしい。見たいのは試合であって，ドラマや感動ではない。

先頭 表紙

【田代さんは それで今日ベンチで 泣いていたんだ】

　今野圓輔『怪談　民俗学の立場から』（中公文庫BIBLIO）の冒頭近くに次のような表記があって思わず笑ってしまった。

　曰く，「ことに戦後にはなばなしく復活したのは河童である」
　曰く，「水辺に住む代表的な化け物としてのカッパは，どういうものか最近，妖怪変化界の寵児であって，単行本も出ており，詩や歌にもよまれ」（以下略）

　そうか，はなばなしく復活。詩や歌にまでよまれたか，カッパ。
　ちなみにこの『怪談』，1957年の教養文庫の復刻版である。

　『怪談』の初版から経ることざっと五十年，またしてもカッパは静かに復権していた。たいした生命力である。パコン。

　石川優吾はベテランの割に世評が高いとは言いがたいが，もともと画力，構成力は『童乱』をひくまでもなく相当カサ高い。大きな函を作者本人が本気でチェックせずにほったらかしている，そんな按配だ。
　かくして石川優吾にしてみれば，『カッパの飼い方』などたやすい仕業，文字通りヘのカッパだったのではないか……いやもちろん，こんなもの言いは作家の産みの苦しみを軽んじて全くよろしくない。よろしくないのだが，余技にけろりと描いているように見えるところが本作の魅力の一つなのだからしょうがない。クポ。

　実のところ，『カッパの飼い方』の構造はかなり複雑だ。
　舞台は高度成長期，ようやくカラーテレビが登場した当時の日本。ただしその日本では，古来からカッパが生活の中に存在し，本作でも主人公はペットショップで養殖の仔ガッパを手に入れる。つまり，この作品では，カッパが日常に存在する世界，しかも今からみて数十年前を「現在」として描くという凝ったからくりが用意されているのだ。
　その世界では，カッパがいるという一点を除くと，主人公の住む木造アパート，田舎の風景など，少し前までの日本の風景が（「懐かしい風景」としてでなく）ごく当たり前の光景として描かれる。その光景の中で主人公たちと寝食をともにするカッパ，カッパ，カッパ。
　そこで起こる事件は，たとえば……

　いや，これ以上本書の内容を紹介してしまうのは野暮というものだろう。

　人によっては笑いが止まらないかもしれない。ふんこの程度，と鼻で笑いながら，目頭を赤くする人もいるかもしれない。
　『動物のお医者さん』や『ハムスターの研究レポート』など，動物を描いていわゆる「癒し系」とされるマンガは少なくないが，ページを開いて読んでみないとその空気が想像できない点において『カッパの飼い方』は頭抜けている。
　「かぁたん」をはじめとする仔ガッパたちの仕草のかわいさ，奇妙な生臭さはたまらない。だが，この世界はサザエさんの家のように，同じ時を無限ループして進まないわけではない。仔ガッパは育ち，大人ガッパは年老いる。
　その時代から三十数年を経た（物語世界での）現在，その日本は，カッパたちはどうなっているのだろう。そう考えると軽々しく「癒される」などと言いがたい。昭和四十年代のモノクロ写真と同じ，埃っぽい喪失の予感がここにはある。


　ところで，動物モノ（カッパは動物か？）の多くでは，どうして人間の顔が描かれないのだろう。『ハムスターの研究レポート』も確かそうだったし，そうそう，『トムとジェリー』も人物は下半身しか描かれていないのだった。

先頭 表紙

『コミカル・ミステリー・ツアー4　長〜〜〜いお別れ』 いしいひさいち ／ 創元推理文庫

　当初は史上まれにみる情けないホームズとワトソンを主人公とした，まがりなりにもオチのある4コマギャグマンガ集だったのだが，4巻ともなるともはやミステリの登場人物に想を得た，さばさばした異界を描くラフスケッチの山となっている。『現代思想の遭難者たち』の作風に近いといえば，おわかりいただけるだろうか……って，読んでなければわからんわぁ！
　今回は『ペトロフ事件』（鮎川哲也）から『追憶のかけら』（貫井徳郎），『赫い月照』（谺健二），『ロンド』（柄澤齊），『九杯目には早すぎる』（蒼井上鷹），『ギブソン』（藤岡真）など，実在する87編のミステリ作品を素材にてけてけと4コマが提示されるのだが，国内モノから海外モノ，本格からライトノベルまで，その対象の無節操なまでの広さに圧倒される。こんなんまで読んどんのかいっ！　驚くべきことは，こちらが元作品を読んでいても，何をもって笑うべきなのかオチがちっともわからないことだ。パロディですらない。いったい何なのだ。
　独りよがりといえばこれほど独りよがりな作風はない。さりとてつまらないわけではない。奇妙にゆがんだ読後感は残る。困ったことにそれが決して不快ではない。『ののちゃん』を持ち出すまでもなく，読者サービスなどいくらでも提供できるこの作者にしてこの仕打ち，どうとらえばよいのか。
　馬鹿げた比較かもしれないが，元作品の人物や設定をパーツにまったく異なる作品を不親切に放り出すあたり，マックス・エルンストのコラージュ作品『百頭女』や『慈善週間』を思い浮かべてしまった。それを「いしいひさいち風」としか評し得ないなら，書評者としては首を吊るしかないのだが。

『恐怖の怨霊絵巻』 山口敏太郎 ／ KAWADE夢文庫

　この表紙，このタイトルで本当に怖い本を求めたらバチがあたる。そのあたりは織り込み済みだ。実際，稲川淳二や平山夢明のような怖さを求める方には本書はお奨めできない。ある夜とうとう女房が寝ないで待っている恐ろしさに比べれば……いいえ，そういうことではなくってよひろみ。何を言ってるんだオレは。
　内容は，四谷怪談や累ヶ淵といった古典中の古典的怪談から，昭和，平成の都市伝説ふうまで，あるいは狸や猫の妖怪噺から怨霊亡霊譚まで，縦横無尽というか無作為というか，要は節操なしにかき集めたような按配である。文章も一つひとつが短くて演出に欠ける。
　特筆すべきは見開きそれぞれに添えられたイラストの水準で，表紙含めて5人が担当しているのだが，いずれもプロの仕事としてはちょっと信じがたいレベルなのである（網掛けなどの技術はあるのだが，およそデッサンが……）。昭和30年代，創刊当時のマーガレットや少女フレンドの読み物記事の挿絵がこんな感じだったかもしれない。従姉たちと膝小僧つきあわせて読んだ，あれもまた，夏だった。

先頭 表紙

【…ただし普通の救急車じゃダメだ　感染症の疑いありと言え…！】

　それは，蚊やアブを介してヒトに感染し，右目角膜から網膜，視神経を伝って間脳の視床下部に侵入する。脳組織を食い荒らされたヒトは，摂食や飲水，性行動などの本能行動，怒りや不安などの情動を喪い，自律神経も乱される。
　その未知の寄生虫を日本に持ち込み広めようとする人物。彼を追う二人の刑事。感染の拡散と闘う保険所職員。

　本書のように，背景の白っぽい，効果線をほとんど使わない作品を見ると，この国のコミックにおいて「大友克洋」はすでに模倣やリスペクトの対象ではなく，遺伝子の域に入ったように思われてならない。もしかすると『マンホール』の作者には大友の影響下にあるという自覚さえないかもしれない。紙面を覆う緊張感はすでに技法ではなく様式である。
　ただ，ハードロックにおいて様式化が推し進められた結果それぞれのバンドの個性が見えなくなってしまったように，この種のコミック作品は次のステージに進むのが難しい。
　本書『マンホール』では，顔の皮膚下の寄生虫の動きや，マンションの一室に蚊の乱舞する場面がうざうざと生理的嫌悪を誘う。二人の刑事は寡黙だが所作，もの言いに味がある。首謀者を追う展開は時間との争い含めて読み手に緊張を迫る。……だが，それだけといえばそれだけだ。
　不安や不快感は3巻めともなるとそれなりに慣れてしまう。寄生虫は不気味だが，その生態はしょせん本能に基づいた生物の営みにすぎない。スリルとサスペンス（と言葉にすると古いが），通り過ぎてしまえばそれだけである。犯人のもくろみは多すぎるイベントの中に埋没して見えてこない。

　本書で扱われる新型フィラリアは架空の存在だが，実在する寄生虫の中には，たとえば，ヒツジに捕食されるためにいったんアリに寄生し，そのアリをしてヒツジのエサを食べる時間に草の先のほうに噛み付いて体を固定させしむるという槍形吸虫がいる。また，レウコクロリディウムという寄生虫は，幼虫時にカタツムリの触覚に寄生し，その触覚を鳥の好む芋虫に色・形・動きまでそっくりに擬態させ，カタツムリごと鳥に食べられようとする。あるいは，寄生したバッタの中枢神経をコントロールして水に飛び込ませ，溺死させて水中に躍り出るハリガネムシ。
　これらの寄生虫に比べれば，本書に登場する新型フィラリアは，ある意味穏やかにさえ思われる。そこで著者が持ち出した舞台が「マンホール」なのだが……残念ながら必ずしも成功しているようには思えない。ストーリーを装飾するオカズが多すぎて，振り返ってみると「マンホール」そのものにはたいした必然性がない。

　外薗昌也『エマージング』が全2巻，本書が全3巻。バイオハザードをテーマにした作品は，引っ張ろうと思えばいくらでも長くなると思うのだが，いずれも意外と短いのは，「相手」が意思のないウイルスであったり，寄生虫であったりするためだろうか。
　いずれも，描かれた可能性は恐ろしく，それをめぐる物語は面白い。だが，死に方がいささか悲惨とはいえ，ウイルスや寄生虫に感染して死ぬだけなら，それは交通事故の奇禍と大差ない。
　この世で本当に恐ろしいものは何か。それは少なくとも，謎の新型ウイルスや寄生虫の「気持ち悪さ」ではないだろう。

先頭 表紙

　
　続いてご紹介するのは，発表年，掲載誌はおろか，作者名も何もわからない読み切りマンガ作品である。タイトルは，「宇宙人 王貞治」。

　少年マンガ誌の主力が「少年画報」「冒険王」「ぼくら」「少年」等の月刊誌から週刊誌に移りつつあった昭和30年代後半にその表紙を飾っていたのは，一に実在の軍艦・戦闘機，一にゴジラをはじめとする怪獣たち，さらに人気を呼んだのが力士やプロ野球選手たちだった。たとえば少年マガジン創刊（1959年3月26日号）の表紙を飾ったのは当時の人気力士，3代目朝潮太郎である。
　また，当時は野球マンガの勃興に伴い，連載マンガの中で実在のプロ野球選手や監督が登場，活躍することも珍しくなかった（『スポーツマン金太郎』，『ちかいの魔球』，『ミラクルエース』，『黒い秘密兵器』，『巨人の星』，新しいところでは『侍ジャイアンツ』，『アストロ球団』，『あぶさん』などなど。こうして振り返ると，その多くで巨人軍川上哲治監督の存在感が際立っている。さすがは打撃の神様）。

　「娯楽の少ない」などという常套句で時代を括ってしまうのもどうかとは思うが，当時のスポーツ選手の知名度，人気の高さは，たとえば最近のサッカー選手の比ではなかった。先にあげた連載マンガ以外でも，人気スターの生い立ちや活躍を描く実話モノ，一種の伝記マンガがよく見られたものだ。

　一本足打法できりりと構える王選手，その影が頭の大きな宇宙人の姿になっているという表紙の「宇宙人 王貞治」は，そういった作品の一つ。その内容が一風変わっていて，今も忘れられない。
　読んだのはおそらく1965年（王選手が55本のホームラン記録を達成した翌年である），近郊の観光センターに家族と出かけたときに買ってもらった週刊少年マンガ誌に載っていたのだった。ちなみに当時はまだ「少年ジャンプ」，「少年チャンピオン」は発刊されておらず，「少年マガジン」，「少年サンデー」，「少年キング」のうちいずれかということになるが，そのうちどれだったかは覚えていない。

　ストーリーは，名門巨人軍に入団したものの調子が上がらず苦戦していた王選手が，自分の特殊な能力に気がつき一本足打法に開眼する，という，「○○物語」によくあるパターン。ただ，その特殊能力たるや「宇宙人のように，目隠ししても向こうが見える」というものなのだ。しかも，その能力に気がつくのが，成績が上がらないためヤケになって車を暴走させ，岸壁のところまできたとき，そちらを見ていないにもかかわらず，見事に危険を回避した，などという事件から。王は先輩・長島の指摘にその能力を磨くため，目隠しして再度自動車でその岸壁に突進し，なんとそのまま車を沈没させてしまう。
　そのあと，どんな経緯で一本足打法を実践することになったか，そのあたりの詳細はどうしても思い出せないのだが，要は，アンバランスな一本足打法でも，王のその特殊な直観力をもってすればホームランを量産できるという理屈だったかと記憶している。……理屈になってないか。
　ともかく，当時小学生だった僕の記憶ではそういうマンガだったのである。

　内記稔夫氏の「現代マンガ図書館」で当時の少年マンガ誌を徹底的に探し込めば「宇宙人 王貞治」を発見するのは不可能ではないかもしれない。ただ，小学生のときに読んだ読み切りマンガが，記憶のとおりとは到底思えない。タイトル含め，さぞかしとんちんかんな覚え間違いもしているに違いない。
　しかし，ぐいっと一本足打法を決めた表紙，そして岸壁から車ごと飛び込み，浮かび上がって「ぷはっ」と息をつぐ「宇宙人 王貞治」の姿は40年経った今でも僕の中でありありと生きている。


　福岡ソフトバンクホークスの王監督が，胃の腫瘍の手術のためにしばらく休養するという。

　比類なき業績に比べて，どうも今ひとつツキがないようにも思われる王監督。
　ホークスの監督に就任したその年，不甲斐ない成績にファンから投げられたあの生卵。TBS「筋肉番付」のメンコスタジアムで，一生懸命角度を考え力をふりしぼったあげく，ルールも理解せず適当に腕を振った長島にメンコをはじき出されたあの勝負。
　心無い何者かに持ち去られた奥様のお骨も戻っていないはず。
　それだけに，WBCでの優勝は，よかった。
　手術，治療は大変だろうが，ここはひとつ「宇宙人」の本領発揮，早期快復を心から祈りたい。

先頭 表紙

【本当に，世の中のことというのは見えにくく，つかみにくいものです。】

　一つのことを成し遂げたなら，作家の評価は高まる。
　だが，作家の評価と作品の評価は本来別ものである。素晴らしい作品を上梓した作家の次の作品も素晴らしい，わけではない。にもかかわらず，一度評価の高まった作家の新作はこれでもかとばかりにデコレートされ，場合によっては醜悪だ。

　北村薫の短編集『街の灯』は，褒めるほどの作品だろうか？

　昭和七年の上流階級を舞台に選んだ作者の筆は，風俗地誌を踏み誤らないよう足元を見るに精一杯で，そこに無理くり埋め込んだ事件と推理は取り出してよくみれば貧相だ。
　つまりは労作だが習作なのである。

　加えて，登場人物，ことに令嬢の花村英子が，とりたてて魅力的とは思えない。対して配置された女性運転手別宮（べっく）みつ子も焦点がはっきりしない。
　昭和七年の人物ならいかにも口にしそう，というセリフがあちらこちらに据えられて，それだけ粘土でこしらえたような肌触りに思われてならない。

　北村薫はもう自分を笑えないのだろうか。鶴太郎じゃあるまいに。

先頭 表紙

【その部屋でも多くの人が殺されたのだから，そうしなければいけない気がした。】

　帯に大きく「何なんだこれは。」の賛辞。北上次郎といえば「本の雑誌」の目黒考二，さすがさくりと的確。

　『ZOO 1』『ZOO 2』は乙一の短編集。
　乙一（オツイチ）なる著者名が人を食ったようなら，『ZOO』はオツゼロゼロとも読めてさらに食われた気がつのる。

　『ZOO 1』には5編，『ZOO 2』には6編の短編を収録。いずれも予想外の展開，説明のつかない読後感。
　……考えてみればそれはよくできた短編小説の条件に過ぎない。

　意外性のみならず，再読にも耐える。
　「何なんだ」かは容易に言葉にしがたいが，それだけのものはある。ワカモノ文化ふうに見えて，そこらの自称文学作品に比べても文章が細やかで巧い。あり得ないシチュエーションに思えて，一つひとつが理にかなっている（上の【　】の引用部など，なまなかに出てくるフレーズではない）。

　拉致監禁された姉弟が少しずつ知る事実──残虐のきわみが比類ない切なさに転化する「SEVEN ROOMS」が抜群にいい。読み手のやり場のない焦燥に一点ガス抜きの穴を穿つ「カザリとヨーコ」，その逆に読み手の安穏など一顧だにしない「冷たい森の白い家」「神の言葉」もいい。表題作「ZOO」は乱歩や久作のある作品と同工異曲で乙一にしては凡庸。「陽だまりの詩」はメロウが勝ってよくわからないが映像化したいという欲求はよくわかる。

　などなど。

　若干の夾雑物はあれど，遠く余香漂う自由。

先頭 表紙

【まさかあの時　儂が見たと思ってたのは・・　貴様に　見せられていたのか・・・・】

　少年マガジンでこの連載が始まったときは，驚いた……というより，あきれた記憶がある。
　麻雀ブームが九種九牌で流れて久しく，青年誌においてすら麻雀漫画が聴牌（テンパイ）できるとは思えないご時世に，天下のメジャー少年誌，まして若き日の阿佐田哲也（＝色川武大，井上志摩夫）が主人公である。ストーリーは『麻雀放浪記』などの阿佐田作品の裏スジで，古くさい絵柄と合わせて「妙な連載が始まったな。すぐにハコ割って打ち切りかな」と思われたものだ。
　ところがどうだろう。
　『哲也』はその後，マガジン連載陣でもしぶとく浮き続け，西入北入の長期連載と化した。基本は「強力な敵の玄人（バイニン）が登場，それを運と力で打破」のワンパターンだが，たまに旅打ちに出る以外はやたらと手牌を欲張ることもなく，随所に初期の重要人物（房州，印南）を迷彩にからめ，西場北場はさすがにダレたものの，なんとか大きく破綻することなく哲也がアウトローの世界から小説家を目指す海底（ハイテイ）までメンゼンで描き切った。

　本作は連載中もかかさず読んだし，単行本も読んだ。場所を食うので単行本は売りさばいてしまったのに，漫画文庫化されたところでまた山を積んで読み直す。馬鹿だ。
　ギャンブルマンガとしての緻密さ深さには欠けるかもしれない。捨牌から牌勢を読む奥行きや打牌の機微は阿佐田作品や専門の麻雀マンガに及ばない。強運任せのツモり合戦という『哭きの竜』顔負けのタコ1級戦も少なくない。……それでも，何度読んでも面白い。役満は無理でも，タテホンにドラが載ってダマであがれたときの痛快さが繰り返される感じだろうか。

　二の二の天和，ツバメ返し，ドラ爆，エレベーター等々，11PMや麻雀マンガでなじみのイカサマ技や『麻雀放浪記』でも謎が解かれることのなかったガン牌，さらにはいかにも怪しげなコンビによる通し技など，繰り出される技やイカサマの数々とそれを打ち破る主人公坊や哲の読み。房州や印南など，マンガのキャラとしては信じがたいほど情けない容貌であるにもかかわらず，その笑顔がぐっとくる。その死に，目頭が熱くなる。
　全体にこれ以上ないほど荒唐無稽な勝負の連発なのだが，ドサ健との対決など最も重要ないくつかの対決ではサマなし，ヒラでの勝負に徹するのも味があり，テンポがいい，リズムがいい。終戦直後の泥臭さをまとったまま堂々単行本41巻分描き切って，気がつけば読み手はハコテンだ。もう百点棒もない。

先頭 表紙

【おれは　あいつの人生には　何の役にも　立たなかったわけだ】

　コミックバンチに連載中の『コンシェルジュ』，新進ホテルの総合世話役というかよろず相談承り係たちの心配りを描く読み切り短編集の新刊。

　連載開始当初に比べて人物造形のデフォルメが極端になり（丸いかとんがるか），またストーリー的にもワンパターンというかマンネリ化が明らかで……とソファに寝転がって流して読んでいると，巻なかばでいきなり重量級のショックを受ける（かならずしも主人公たちのコンシェルジュ業務に直接かかわる挿話ではないのだが）。やられた。

　どうもこの作者は，とくに人の生き死にについて，妙に透徹した表現力を持っているようだ。ときどき，数冊に一度程度だが，長い刃物，あるいは大きな翼で刺し通されるような気分になる。それは作品として決して不快なものではない。

先頭 表紙

【はい　ブラックでしたよね】

　ストーリーの小道具として必ず珈琲が登場するほろ苦いショートストーリーズ，第2巻。太い描線が木彫の人形劇を見るようで，登場人物の思慕や郷愁の情がごつごつしたタッチで静かに描かれる。

　この作者は新聞，雑誌などでまれに取り上げられるが，取り上げられるとなるとたいへん評価が高い。その高評価の理由を少し意地悪な目線で考えてみよう。

　昨今はアシスタント制や作画のディジタル化が進んで複雑な図柄の作品が少なくないが，かつて，こういった手造り感のあるマンガは少なくなかった。あまりにも安易で，できれば使いたくないレッテルではあるが，この作品の印象を言葉一つで共有するなら，やはり「叙情的」ということになるのだろう。こういった素朴な叙情性には，現代でも，多数派ではないにしても，一定のニーズはあるのだろう。
　ただ，煎じ詰めれば，一部の作品はわたせせいぞう，一部の作品は西岸良平と同じ枠の中で描いているかとも思われ，つまりは「俗っぽい叙情性」を珈琲に託した短編集，という見方もできないわけではない。いくつかの短編にいたっては，もし文章やほかの絵柄で描かれていたならひどく甘すぎるか，ひどく不快なものになりかねない。だが，この絵柄で描かれたからこの作品はこの作品なのである。

　結局のところ，書店店頭でぱらぱらめくって，この絵柄に期待し，購入した読み手にはまず間違いなく絶賛されることだろう。書評においても同様，本書を取り上げる書評家はその魅力を語り，否定的な書評家はそもそも本書を取り上げないに違いない。

先頭 表紙